O espetáculo As Histórias que Inventamos Sobre Nós marca a celebração dos 20 anos da singular trajetória da Esther Weitzman Companhia de Dança. Ao longo do tempo, a companhia carioca desenvolveu um projeto de linguagem estética contemporânea, com ações continuadas de pesquisa, formação e difusão. Tendo sido contemplada com diversos prêmios e excelentes críticas na imprensa especializada.

O sentimento é de gratidão a todos que participaram destes 20 anos de trajetória da companhia. Gratidão pela partilha de danças, sensibilidades e afetos.

Um percurso cheio de histórias, de dedicação ao trabalho e à criação. Bailarinas (os), iluminadores (as), fotógrafos (as), dramaturgas (os), figurinistas, músicos, designers, colaboradores (as), todos fazem parte desta tecitura do movimento.

“Comemorar esses vinte anos da Companhia significa algo que vai além das escritas coreográficas e do repertório. Eu sinto a dança como uma experiência poética do corpo através do movimento, do silêncio, da música, da palavra, da imagem. Um acontecimento que nos atravessa e nos perpetua”, afirma a coreógrafa Esther Weitzman.

FICHA TÉCNICA

Concepção e Direção Coreográfica | Esther Weitzman

Bailarinos Criadores | Alexandre Bhering/ Ana Lu Rehder/ Bia Peixoto/ Carla Reichelt/ Carolyna Aguiar/ Diego Dantas/ Edney D’Conti / Fagner Santos / Felipe Padilha/ Iago Damazio/ Joana Abreu/ Julia Gil/ Juliana Angelo/ Manuela Weitzman/ Marcelo Lopes/ Mariana Souza/ Marília Albornoz/ Milena Codeço/ Miriam Weitzman/ Monnica Emílio/ Patricia Riess/Pedro Quaresma/ Renata Reinheimer / Roberta Repetto/ Rodrigo Gondim/ Sueli Guerra/ Toni Rodrigues

Desenho de Luz | José Geraldo Furtado

Concepção de Figurino| Manuela Weitzman

Projeto Gráfico | Flavio Pereira

Fotos | Renato Mangolin

Operação de Luz | Raphael Cassou

Operação de Som | Érick Santos

Trilha Sonora| Sympathy for the Devil- Rolling Stones/ Stairway to heaven- Led Zeppelin/ (I can’t get no) satisfaction – Rolling Stones/ Johnny B goode – Chuck Berry/ Bohemian Rhapsody – Queen/ Have your ever seen the rain- John Fogerty- Credence/ Inoccent when you dream- Tom Waits

Textos| Adriana Pavlova/ Alessandra Vitória/ Beatriz Cerbino/ José Geraldo Furtado/ Paulo Marques/ Thereza Rocha

Vídeo Comemorativo| Alessandra Vitória

Projeto Benfeitoria| Manuela Weitzman

Teaser e Vídeo Benfeitoria | Renato Mangolin

Direção de Produção | Sabrine Muller

Produção Executiva | Manuela Weitzman

Realização | Esther Weitzman Companhia de Dança

A nova criação da Esther Weitzman Companhia de Dança comemorou em 2016, os dezessete anos de consolidação do trabalho do grupo, com expressividade e atuação na dança nacional. O diálogo, desde sempre realizado com a literatura, cede lugar agora à conversa com a pintura, nomeadamente a de Jackson Pollock. Não se trata entretanto de tomar a sua arte como inspiração para a dança ou da tentativa de traduzir as obras em movimento.

A pintura provoca a dança de Esther a iniciar-se de um outro lugar. Tal como Harold Rosenberg disse das telas de Pollock, reimaginar o espaço/tempo da dança “não como um lugar no qual reproduzir, analisar ou expressar um objeto, mas como uma arena na qual agir”. A busca pelas volutas espaciais e pelo fluxo contínuo de movimento tenta responder às intensidades afetivas presentes no trabalho do pintor norte-americano, para poder “gritar como gritam as cores de seus quadros. Ali há voz, há fala e é pro mundo”, diz a coreógrafa. Ainda antes há ali estesia de dança; há uma escrita dos rastros dos movimentos do pintor em seu manejo irregular e contraditoriamente preciso de sua drip painting: gotejada, pingada, escorrida, encharcada. Ele insistia em dizer “não há acaso. Eu recuso o acaso”.

O que a dança pode recolher destas intensidades? A chave está no que é preciso. De modo análogo ao de Pollock, buscar na dança a precisão: não o que é regular ou metrificado, mas o que é ao mesmo tempo conciso, inevitável, urgente e, portanto, necessário à vivência dos estados intensivos de corpo que lhe correspondem. E assim, parafrasear o grande poeta português dizendo: dançar não é preciso, viver é preciso.

Um diálogo com a pintura de Jackson Pollock na busca pelo que é preciso (inevitável e   necessário) à construção e experiência das intensidades espaço-temporais pautadas pelo fluxo contínuo de movimento; um desdobramento da linguagem da companhia, agora em outro e novo caminho; uma perspectiva de composição em dança atravessada pela ética/estética do sensível – vontade de partilha do que é o dançar visando a formação inteligente de plateia.

Thereza Rocha

FICHA TÉCNICA

Concepção/coreografia/direção| Esther Weitzman

Bailarinos/Criadores | Dandara Patrocolo/Fagner Santos/ Julia Gil/ João Mandarino/ Pedro Quaresma

Bailarina participante da criação | Luísa Helena

Ensaiadora|Miriam Weitzman

Desenho de luz| José Geraldo Furtado

Projeto Gráfico|  Flavio Pereira

Figurino| Esther Weitzman e Miriam Weitzman

Fotos | Renato Mangolin

Professores da Companhia|Esther Weitzman ,Paulo Mantuano, Maria Machado, Alexandre Bhering

Preparador Técnico | Anderson Fernandes

Redação de textos| Thereza Rocha

Tradução|André Bern

Operação de luz | Raphael Cassou

Vídeo maker | Gustavo Gelmini

Direção de Produção  | Sabrine Muller

Produção Executiva  | Manuela Weitzman

Produção|  Abraço Produções

Realização| Esther Weitzman Companhia de Dança

Se os afetos movem um coreógrafo, perpassam as suas obras. A conhecida alegria da coreógrafa e pesquisadora Esther Weitzman faz da estreia de Jogo de Damas, um motivo de comemoração da dança carioca. Às vésperas de completar 14 anos de existência e de trabalho continuado na ciddae do Rio de Janeiro, a Esther Weitzman Companhia de Dança chancela a criação desta nova obra, seguindo o investimento de ladear os seus integrantes com intérpretes especialmente convidados. Cada nome, uma singularidade entendida como  princípio e fim do dançar – compromisso ético aprendido de sua mestra Angel Vianna, cuja herança a coreógrafa exerce diariamente nos seus 25 anos de atividade como educadora do movimento.

Em Jogo de Damas, esse aspecto torna-se especialmente significativo na medida do interesse de Weitzman em investir na experiência dançante como elenco constitutivo da fatura coreográfica. Experiência, no caso, diz do presente e do passado das bailarinas que compõem o elenco. intérpretes, todas mulheres, dentre elas Camila Fersi, Giselda Fernandes, Gisele Alvim, Manuela Weitzman, Monnica Emilio, Patricia Riess, Renata Maciel e Roberta Repetto, perfazem entre si o duplo sentido que nome ao espetáculo.

A escolha pela convivência no palco de várias faixas etárias é a chave do sentido da dança da obra. A coreografia é uma cena porque a dança tornou-se jogo, a ponto de extrair expressividade da  vivência do movimento. Este traço marca a poética de Weitzman pautada por consistente e longeva pesquisa desenvolvida no diálogo entre a dança e o silêncio, responsável pela criação de intensas paisagens físicas em seus trabalhos.

Jogo de Damas promete o Lúdico e o poético ao público iniciado e não iniciado no s jogos da dança contemporânea, investindo no quanto as variadas intensidades afetivas geradas na atualidade do jogo atuam na corporeidade dançante a ponto de transformá-la continuamente no atrito da experiência. Possibilidade de atar o laço entre palco e plateia que, uma vez dentro da casa teatral, são também tornados participantes entre si de um ato de jogar

Thereza Rocha

Ficha Técnica

Concepção/coreografia/direção Esther Weitzman

Bailarinas/Criadoras Camila Fersi /Giselda Fernandes/ Gisele Alvim /Manuela Weitzman/  Mônnica Emilio/ Patricia Riess / Renata Maciel /Roberta Repetto

Bailarinas participantes da criação Claudia Horta/ Mariana Souza/ Thamiris Carvalho

Bailarinas estagiárias Emeline Abib e Maria Noujaim 

Ensaiadora Miriam Weitzman

 Desenho de luz  José Geraldo Furtado

Projeto Gráfico  Flavio Pereira

Figurino Gerah Diaz e André Camacho

Fotos Renato Mangolin

Assessoria de imprensa Claudia Oliveira

Professores da Companhia Esther Weitzman (Dança Contemporânea), Alexandre Bhering (Mat Pilates), Miriam Weitzman (Técnica Alexander)

Professores das Oficinas Carolina Pedalino , Denise Stutz

Professores convidados Toni Rodrigues , Paulo Marques e Guto Macedo

Redação de textos Thereza Rocha

Tradução André Bern

Operação de luz  Raphael Cassou

Vídeo maker Gustavo Gelmini

Direção de produção  Sabrine Muller

Produção Abraço Produções

Realização Esther Weitzman Companhia de Dança

De repente somos tomados pelo movimento dos bailarinos que entregues aos seus gestos nos trazem algo que não conseguimos nomear, movimentos que passam, se transformam e nascem em outra forma, como a encarnação das coisas que se revelam diante de nós e esvaem sem que possamos fazer nada a respeito. É este o sentimento que nos remete a uma diversidade de dinâmicas e sensações do tempo, como passagem e como instante.

A composição propõe a valorização de cada movimento como uma acontecimento único, inusitado. Cada frase coreográfica é atentamente trabalhada para conceber a noção do devir como uma linha, que não se define pela ligação entre pontos, mas simplesmente aposta para inúmeras direções que s˜åo desenhadas no espaço cênico. O movimento como uma flecha poética da expressão da vida.

A coreógrafa Esther Weitzman nos traz neste trabalho uma nova abordagem de sua paixão por um tema que tem sido recorrente em sua carreira: as implicações, desdobramentos e conflitos da relação humana com o Tempo. os Artista Alexandre Bhering, Frederico Paredes, Mônnica Emilio, Peter Marke Vandré Vitorino colaboram com a criação, a partir de experiências distintas na dança, reunindo-se em torno de um objetivo comum: o questionamento abstrato e lúdico do momento presente.

Alexandre Bhering

FichaTécnica:

Concepção / Coreografia / Direção: Esther Weitzman

Bailarinos /Criação: Alexandre Bhering, Frederico Paredes, Marcelo Lopes, Mônnica Emilio, Peter Mark  e Vandré Vitorino

Colaboração Dramatúrgica: Alexandre Bhering

Desenho de luz: José Geraldo Furtado

Cenografia: Leo Bungarten

Projeto gráfico: Flávio Pereira

Figurino: Ticiana Passos

Fotos: Renato Mangolin

Assessoria de imprensa e divulgação: Ney Motta

Operação de luz: Alexandre Corecha

Direção de Produção: Marcelo Cabanas

Produção Executiva: Camila Martins

Assistente de Produção: Joseph Andrade

Organização e Criação de textos : Alessandra Vitória

Supervisão dos textos: Conceição Gonçalves Netto

professores da Companhia: Alexandre Bhering( Mat-pilates) Eraci de Oliveira(Dinâmica Muscular) Miriam Weitzman( técnica Alexander) Esther Weitzman(dança contemporânea)

Trilha sonora: Jean jacques lemêtre

Produção: Bateia Cultura

Realização: Esther Weitzman Companhia de Dança

A consciência da nossa finitude, da morte, do envelhecimento, e as mudanças decorrentes na movimentação que o corpo pode realizar foram os pontos de partida para O que imagino sobre a morte. 

Para além de uma perspectiva nostálgica, a convivência com a ausência, com a falta de algo que já não existe mais, é percebida a partir da necessidade em persistir e continuar, em um movimentar que redesenha pensamentos e percepções.

O que pode surgir das diferentes situações de luto com as quais nos confrontamos todos os dias? O que nos move, e, mais ainda, como somos capazes de nos mover? Longe de apontar respostas para tais questões, importa perceber que os caminhos trilhados nos levam a reelaborar reflexões acerca de nós mesmos, do outro, e do mundo.

Beatriz Cerbino

FICHA TÉCNICA

Direção/Concepção/Coreografia: Esther Weitzman

Assistência de Direção: Carla Reichelt

Criação e Intérpretes: Esther Weitzman, Paulo Marques e Toni Rodrigues

Dramaturgia: Beatriz Cerbino

Direção de produção e execução: Regina Levy

Assistente de produção: Silvia Yared

Desenho de luz: José Geraldo Furtado

Operador de luz: Anderson Ratto

Programação visual: Marcello Cavalcanti /Estudio Pinzon17

Técnica Alexander: Roberto Reveilleau e Miriam Weitzman

Figurino: Leticia Ponzi

Confecção: Alfaiataria Macedo Leal

Fotografia: Branca Mattos e Madeo Bocatios

Cenoténico: Renato Silva

Assessoria de comunicação: Cida Fernandes

Video: Gustavo Gelmini

Trilha sonora: Jean Jacques Lemêtre, Tom Waits, Noel Rosa

O espetáculo Presenças no Tempo apresenta forças, intenções e contornos antes não utilizados na escrita coreográfica de Esther Weitzman, propondo novos caminhos para os diálogos propostos.

Os trios, duos e solos que se estruturam ganham permanência mínima para, logo em seguida, encontrarem outras possibilidades de formação, em um jogo contínuo que interfere na construção do tempo e do espaço apontado em cena.

Movimentos que exploram a leveza e a densidade , instaurando com isso complexidade no corpo e na cena. Um tempo que recria a experiência do estar, assim como a potencializa, reverberando na percepção de si e do outro.

FICHA TÉCNICA

Direção/Concepção/Coreografia: Esther Weitzman

Criação e bailarinos: Beatriz Peixoto, Carla Reichelt, Tony Hewerton e Mariana Souza

Colaboração Artística: Paulo Marques e Miriam Weitzman

Dramaturgia: Beatriz Cerbino

Desenho de luz: José Geraldo Furtado

Programação visual: Ana Luiza Cerbino

Figurino: André Camacho

Professores da Cia: Alexandre Bhering (Pilates) e Paulo Marques (Balé)

Bailarinos da Cia: Edney D’Conti e Roberta Repetto

Bailarina estagiária: Sofia Caesar

Fotografia: Renato Mangolin

Video: Gustavo Gelmini

Operador de luz: Anderson Ratto

Direção de produção e execução: Regina Levy

Assistente de produção: Silvia Yared 

“Os artistas que participam comigo na criação de Territórios, já conhecidos por suas carreiras em outras companhias de dança, dispensam apresentações. Escolhidos pela personalidade única que mostram em cena busquei a heterogeneidade como nosso carro chefe. A dança particular de cada corpo e a soma dessas diferenças me fizeram acreditar no potencial criativo do grupo. Desde a coreografia Quem é o rei?, criada em 2004, no primeiro ano do Ateliê Coreográfico do Rio de Janeiro, acalento o desejo de voltar a trabalhar com um grupo formado somente por homens. O universo masculino me atraía não apenas por seu vigor, mas, principalmente, pelo sentimento de união que ali percebia. A diferença, nesse sentido, não era apenas o ponto de partida, como também o de chegada. Os caminhos trilhados por estes profissionais, tanto suas distintas formações técnicas quanto suas variadas qualidades cinéticas, tornaram o nosso desafio, a difícil tarefa de encontrar meios para criarmos juntos, ainda mais gratificante.

A convivência, ao longo dos seis meses em que construímos esse trabalho, possibilitou o reconhecimento de diferenças e afinidades, e, sobretudo, que o afeto se instalasse como nosso principal elemento organizador. A vocês rapazes, todo meu carinho.

E é essa experiência que divido agora com vocês.

Esther Weitzman – Coreógrafa

“Em Territórios Esther Weitzman aprofunda sua pesquisa de movimentos na fisicalidade dos corpos masculinos, criando um universo vigoroso, delicado e fraternal. São as particularidades e a individualidade de cada um dos intérpretes que estabelecem e moldam a trajetória do grupo, em um incessante (re)construir, criando uma identidade que é única e, ao mesmo tempo, plural. Memórias encarnadas em corpos que se deixam acessar através de jogos de encontros e desencontros, transitando entre o lúdico e a sobriedade. Biografias, portanto, que operam não no terreno do constante e do linear, mas do transformador, em estados que se deslocam temporal e espacialmente, estabelecendo laços e aproximando diferenças para criar o sentimento de pertencimento tão presente em todo trabalho. Ao captar, de maneira instigante, a vitalidade potencializada por estes bailarinos tão singulares, Esther apresenta não só mais uma coreografia, mas uma obra em que a alteridade é, de fato, parte fundamental de sua constituição. Longe de processos unificadores, o que se dá a ver em cena são momentos únicos de uma refinada percepção do outro, a partir da qual a voz do conjunto pode então ser ouvida.

Beatriz Cerbino – Dramaturga

Ficha Técnica:

Direção/Concepção/Coreografia: Esther Weitzman

Assistência de coreografia: Milena Codeço

Ensaiadora: Milena Codeço e Carla Reichelt

Bailarinos/Criação: Alexandre Franco, Edney D’Conti, Felipe Padilha, Gerah Diaz, Júlio Lopes, Marcellus Ferreira, Marcelo Lopes, Rodrigo Maia e Samuel Frare

Dramaturgia/Organização de texto: Beatriz Cerbino

Desenho de luz: José Geraldo Furtado

Trilha Sonora: Klezmer / Tom Waits

Figurino: André Camacho

Projeto gráfico: Marcello Cavalcanti

Preparação de voz: Leticia Carvalho

Professores: Alexandre Bhering (contato/improvisação), Esther Weitzman, Carla Reichelt e Milena Codeço (Dança Contemporânea)

Fotos: Robson Drummond

Livremente inspirada na obra Água Viva de Clarice Lispector, Sonoridades é desdobramento da pesquisa História da Sonoridade dos Corpos – uma tentativa de dançar Clarice, agraciada pelo VI Programa de Bolsas RioArte; que pontua um momento especial na trajetória da Esther Weitzman Companhia de Dança. Nesta nova coreografia, o uso do silêncio como evocador de imagens, marca distintiva da linguagem da Companhia, aprofunda-se buscando no célebre pianista Glenn Gould as possibilidades sonoras de um corpo. A apreensão sensível da letra de Lispector feita pela coreógrafa permite desnudar a dança de acessórios narrativos para fazer o corpo construir no tempo uma retórica própria.

Partindo sempre das sensações para chegar à idéia coreográfica, a dança de Esther Weitzman investe agora não na capacidade de traduzir em movimento a obra de Clarice mas na tentativa de produzir movimento tirando partido da fluência característica da escritora. Justapostas, a escrita coreográfica e a escrita literária podem desdobrar os interiores do instante revelando um outro fluxo de sensações que só a dança é capaz de produzir.

Entre duas notas de música existe uma nota, entre dois fatos existe um fato, entre dois grãos de areia por mais juntos que estejam existe um intervalo de espaço, existe um sentir que é entre o sentir – nos interstícios da matéria primordial está a linha de mistério e fogo que é a respiração do mundo, e a respiração contínua do mundo é aquilo que ouvimos e chamamos de silêncio. 

CLARICE LISPECTOR

Ficha Técnica:

Direção/Concepção/Coreografia: Esther Weitzman

Assistência de Direção: Miriam Weitzman

Assistência de Coreografia: Joana Abreu

Bailarinos/Criação de Movimento: Carla Reichelt, Carolina Pedalino, Edney D’Conti, Esther Weitzman, Gabriela Monnerat, Milena Codeço, Marcio Cunha, Rodrigo Gondim.

Desenho de Luz: José Geraldo Furtado

Figurino: Esther Weitzman e André Camacho

Fotografia: Mauro Kury

Pesquisa Teórica: Alessandra Vitória

Redação de Textos: Thereza Rocha 

Música: Glenn Gould – Johann Sebastian Bach

Professores: Ceme Jambay (Ballet Clássico), Esther Weitzman (Dança Contemporânea) e Miriam Weitzman (Técnica Alexander)

Fisioterapia/osteopatia: Ana Christina CertainCury

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Estamos sempre à procura de algo, de uma terra, de um ideal, de uma religiosidade, de um amor, de algo que possa conter uma pulsão de vida ou de morte, que possa confirmar a nossa existência. 

Terras trata da questão do exílio. É um espetáculo de dança contemporânea que pretende questionar o deslocamento, o que é capaz de mover o ser humano para longe, não apenas geograficamente, mas para longe de si mesmo. 

Os movimentos migratórios desde o êxodo aos expatriados pela guerra servem de alegoria para entender a jornada à procura de nossa própria origem. 

O silêncio é a fronteira entre a desistência e o prosseguir sem certezas. Uma baldeação para a alma, quando sabemos que o espaço do estrangeiro é um veículo em disparada no automatismo da jornada dupla, tripla, pela autoestrada internauta, pela rede de fibra ótica do cabo da televisão, da telefonia celular, a mesma rede que globaliza o mundo e o distancia de suas tradições. Ainda que o sentimento nômade seja o de estar permanentemente fora da área de cobertura ou desligado do tempo presente. 

Ficha Técnica

Direção/Concepção/Coreografia: Esther Weitzman 

Assistência de Direção: Miriam Weitzman 

Assistência de Coreografia: Joana Abreu 

Bailarinos/Criação de Movimento: Ana luiza Rehder, Joana  Abreu, Esther Weitzman e Renata Reinheimer.

Desenho de Luz: José Geraldo Furtado 

Figurino: Gera Dias e André Camacho

Confecção de Figurino: André Camacho

Pesquisa Teórica: Alessandra Vitória

Projeto Gráfico: Olivia Ferreira 

Redação de Textos: Alessandra Vitória 

Música: Ruth Rubin e Tom Waits 

Voz: Paula Otero 

Fotos: Branca Mattos 

Professores: Ceme Jambay (Ballet Clássico), Esther Weitzman (Dança Contemporânea) e Miriam Weitzman (Técnica Alexander)

Traços e trajetos 
Contos e mentiras 
Que se confundem com as histórias
do nosso dia a dia.

Ficha Técnica:

Direção/Concepção/Coreografia: Esther Weitzman 

Assistência de Direção: Rodrigo Maia

Bailarina / Colaboração coreográfica: Sueli Guerra

Iluminação: Paulo Cesar Medeiros

Assistente de Iluminação: Maurício de Senna

Figurino- Confecção: Eraci de Oliveira

Dinâmica Muscular / Ballet clássico: Ceme Jambay

Fisioterapeuta/osteopata: Ana Cristina Curi 

Música: Marin Marais – Johann Sebastian Bach