TERRITORIOS

Territórios abertos para a expressão masculina

Oito bailarino. Oito homens. Oito territórios diferentes. É assim que a cena se constrói no novo trabalho da coreógrafa Esther Weitzman, Territórios, que cumpriu recente temporada no Teatro Nelson Rodrigues e no Espaço Cultural Sérgio Porto e agora está em cartaz no Centro Coreográfico. Uma dança estritamente masculina e ao mesmo tempo absolutamente contemporânea cria a oportunidade de se observar como o vigor do vocabulário de Esther encontra paradeiro seguro naqueles corpos.

Os bailarinos, especialmente convidados para esse trabalho, aceitaram o desafio de estarem juntos no palco, mas nunca construindo um corpo só, como o de baile, do balé, com o qual estamos acostumados. São corpos com histórias diversas, com musculaturas e qualidades cinéticas tão singulares que se ofertam como mapas de dança sempre plurais. Toda essa palheta de possibilidades físicas foi inteligentemente pensada pela coreógrafa, que administra maturidades (e, por isso, competências) diversas através do uso de uma idéia de tradição.

Isso pode ser visto logo no início, quando a brincadeira Escravis de Jó é trazida à cena. O sentido de responsabilidade para que o jogo dê certo, a partir de uma contribuição individual que aponta para o coletivo, já traça o rumo do espetáculo no caminho dessa tradição. As referências às danças de origem judaica, matéria-prima que vem sendo burilada por Esther desde Terras, seu espetáculo de 1999, ganham a dimensão do corpo masculino, fincando ainda mais o pé nesse sentido de tradição. Uma tradição de hoje, pulverizada, diversa, globalizada. Uma tradição contemporânea.

E disso resultam momentos muito especiais, como os que oferecem o privilégio de poder ver dançar um experiente Alexandre Franco, bailarino e coreógrafo que possui todo um pensamento de dança estruturado, ao lado do jovem, e excelente, Felipe Padilha. Dois lugares tão repletos de singularidades estão ali desvelados. Ou mesmo quando se pode ver a maturidade com que os bailarinos Marcellus Ferreira e Marcelo Lopes doam à cena sua parcela de história, de modo tão generoso.

Os territórios que se desvendam através da coreografia de Esther Weitzman estão ali ao mesmo tempo em estado bruto e em estado de prontidão. Os movimentos percussivos, os silêncios e as danças em conjunto, elementos que se tornaram sua marca, ganharam agora uma tradução vigorosa de corpos masculinos. E fomentam ainda mais a esperança de que esses territórios, sem perder sua tradição e sua história, um dia possam mesmo dividir um mesmo espaço. É disso que essa dança fala.
Roberto Pereira - Jornal do Brasil - 11/08/2006

POR MINHA PARTE
Visita musical a um certo Brasil, um 'país imaginário'
"Por minha parte", a mais recente criação da Esther Weitzman Companhia de Dança, que encerra temporada hoje no Mezzanino do Espaço Sesc, deve ser entendida como um passo importante num caminho inaugurado em "Terras", peça da coreógrafa de 1999. Assim como no anterior, nesse novo trabalho é a força do coletivo que constrói o terreno para a dança.
A coreógrafa se aproxima de um certo Brasil, um "país imaginário", como ela explica no programa. A música vigorosa do Craquelê e os bonitos figurinos de Gerah Dias ajudam a construir a brasilidade que na dança se materializa. A coreógrafa estruturou o Mezzanino do Espaço Sesc (local destinado à dança) incorporado aos palcos da cidade no início do ano como uma arena. O chão, cor de terra, remete aos terreiros onde as danças populares acontecem. De qualquer lugar da platéia, o espectador vê a dança e, obrigatoriamente, o público. Essa escolha, em se tratando desse trabalho, ajuda a criar fricções entre a dança cênica em que palco e platéia se distinguem e as danças populares onde essa distinção não se coloca. O modo como os cinco bailarinos entram em cena sublinha esse aspecto: eles surgem de trás das arquibancas, se alinham a elas e ao público, para só depois ocuparem o centro da cena.

"Por minha parte" visita figuras de outras criações
Em "Por minha parte", Esther visita figuras e células coreográficas de suas criações anteriores. Desse modo, ela inscreve a nova criação numa trajetória marcada por memórias e recorrências. O uso do chão como superfície que atrai e acolhe o corpo inteiro, as batidas ritmadas de pés e mãos no chão, sacudindo a poeira, e os gestos que acariciam a terra retornam renovados nessa peça. O silêncio entrecortado pela regularidade da percussão do corpo no chão está ali, só que dessa vez dialogando com a música ao vivo do grupo Craquelê. A música ajuda a criar um recorte dentro da cena. Em alguns momentos, ela deixa de acompanhar a coreografia e ganha o primeiro plano, fazendo surgir uma dança diferente, mais fluida e mais simples, evocando novamente as danças populares brasileiras.
O reaparecimento de elementos já trabalhados em suas criações anteriores não significa, de modo algum, congelamento. Esther costura essas diversas referências a novos elementos com mãos sábias. Essas questões de fundo se oferecem como um fértil território onde a dança de Esther Weitzman se desenvolve e se renova."
Silvia Soter
Jornal" O Globo" segundo caderno - 12/06/2005

A VIDA FORA DA BIOGRAFIA
Solos de Dança no Sesc estréia no Rio com grandes atuações de quatro bailarinos

"Um espetáculo de bailarinos, mais do que de dança: talvez seja essa a impressão que resulta dos quatro trabalhos da primeira semana da nova edição do Solos de Dança no Sesc, que se iniciou nesta quinta-feira. (...) O trabalho mais consistente da noite foi o último a se apresentar, "A vida fora da biografia", de Esther Weitzman. Duas qualidades estão presentes ali: ternura e honestidade, que se transformam belamente em dança. A ternura da (re)construção de uma vida (da bailarina? da coreógrafa?) fora de sua biografia, como tão bem fala o título da obra, remete ao encontro inédito entre Esther e Sueli Guerra. E a honestidade perpassa todo o trabalho, mostrando ao público como Sueli vestiu-se justamente de Esther, trajando apenas com o que lhe cabia. O resultado é a medida exata de uma bailarina que se entrega à coreógrafa, deixando que a maturidade das duas faça a dança vir à tona, mais do que qualquer outra coisa.
Roberto Pereira - JB Online - 05/03/2005

SONORIDADES
Aproximar a palavra escrita de Clarice Lispector ao vocabulário da dança poderia ser o objetivo principal de Sonoridades, e o que Esther Weitzman Cia de Dança faz com total competência. No entanto, e mais importante, ela vai além disso. Assim como Clarice Lispector impunha força na delicadeza de suas palavras, Esther Weitzman encontrou o caminho da leveza no peso de sua escrita no espaço. Ao buscar no corpo a natureza de suas próprias palavras, Esther Weitzman apresenta um valioso avanço em seu vocabulário coreográfico, apontando o amadurecimento de uma sintaxe que agora se apresenta mais rica, tornando cada vez mais reconhecível sua assinatura nos corpos que a acompanham neste movimento de criação.
Beatriz Cerbino - Crítica e Pesquisadora de Dança